INFORMATIONS
Lieu :
Paris
Horaire :
Lun 17h30/20h30 + 6 Dim 13h/16h
Durée :
78h/26 jours
Modalité :
en présentiel
Effectif :
5 à 15 stagiaires
Dates :
voir "Prochaines sessions"
Contacts :
06 10 76 50 45 - Envoyer un Mail
TARIFS
Étudiant* :
1 250€
Financement personnel* :
1 500€
Financement public :
sur devis
* les financements publics sont prioritaires (AFDAS, OPCO, France Travail, etc.)
FINANCEMENTS
SYNGY Formation est certifié Qualiopi pour les actions de formation. Cette certification permet aux participants remplissant les conditions requises de bénéficier de financements publics pour leur formation (AFDAS, OPCO, France Travail, etc.)
FORMATRICE RÉFÉRENTE
Aude Galliou
Aude Galliou œuvre depuis 20 ans dans le monde du spectacle vivant et de la création humoristique. Passée par la direction artistique et la programmation de festivals majeurs comme “Juste pour Rire” et le “Montreux Comedy”, elle collabore artistiquement avec de nombreux·ses artistes reconnu·es : Vérino, Marine Léonardi, Urbain ou Tristan Lucas. Elle a également assuré des missions de production exécutive et de management d’artistes pour Les Franglaises, Shirley Souagnon, Fabien Olicard, etc. Spécialiste de la recherche et du développement de nouveaux talents, Aude s’est également imposée comme une référence dans l’accompagnement technique et stratégique.
PROCHAINES SESSIONS
Du 16 février au 29 juin
ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE
Formatrice référente
Aude Galliou
Écriture
Christine BERROU
Jeu
Camille GIRY et Rabah BENACHOUR (impro)
Communication
Thomas Escaffre
DÉTAILS DE LA FORMATION
Profils des stagiaires :
Artiste ou toute personne souhaitant se professionnaliser dans l’humour.
Prérequis :
Aucun.
Date limite d’inscription :
-
Financement AFDAS : 1 mois et 1 jour avant le début de la formation.
-
Financements personnels : 8 jours avant le début de la formation.
Accessibilité :
La formation peut-être accessible aux personnes en situation de handicap, veuillez vous adresser au coordinateur handicap par mail à contact@syngyformation.fr afin qu'il puisse assurer la prise en compte de vos besoins.
Présentation de la formation :
Ce stage vous permettra de construire une écriture comique percutante, capable de nourrir un set ou de poser les bases d’un spectacle. Vous consoliderez votre présence scénique en explorant les fondamentaux du jeu humoristique, afin de gagner en aisance, en impact et en connexion avec votre public. Enfin, vous découvrirez les bases essentielles pour structurer, présenter et rendre visible votre projet, tout en comprenant les réalités du stand-up. Une expérience intensive pour passer du potentiel à la scène et expérimenter votre univers artistique.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
Écrire un set structuré (introduction, développement, chute).
Utiliser les mécanismes comiques (contraste, rupture, surprise, rythme).
Mobiliser son corps et sa voix pour porter un texte humoristique.
Utiliser l’improvisation pour renforcer sa présence.
Définir son positionnement artistique
Comprendre les bases de la communication visuelle
Produire des contenus diffusables.
CONTENU
Horaires : les lundis de 17h30 à 20h30 (+ 6 dimanches de 13h à 16h)
BLOC 1 : ÉCRITURE (11 jours/33h)
Jours 1 et 2 - Fondamentaux de l’écriture humoristique
Mécanismes du rire : structure et efficacité humoristique.
Techniques d’écriture : brainstorming, punchlines, storytelling.
Jours 3 à 6 - Construction d’un set et affirmation de l’écriture personnelle
Écriture d’un set : ligne directrice, transitions, chutes.
Approche personnelle : point de vue, identité d’auteur·rice.
Jours 7 et 8 - Processus de réécriture
Ateliers d’écriture encadrés + réécriture.
Jours 9 à 11 - Analyse, tests et ajustements des textes
Analyses de sets professionnels et retours collectifs.
Mise en situation : lecture scénique, test des textes, ajustements.
BLOC 2 : JEU (11 jours/33h) 12 à 22
Jours 12 et 13 - Rythme et musicalité
Rythme et musicalité de la blague.
Interaction avec le public.
Jours 14 à 19 - Construction du set et interprétation personnelle
Construction d’un set : ligne directrice, transitions, chutes.
Approche personnelle : point de vue, identité d’auteur·rice.
Jours 20 et 21 - Improvisation et interprétation du texte
Improvisations dirigées.
Travail sur l’interprétation d’un texte écrit.
Jour 22 - Mise en situation scénique
Simulations de plateau + retours individualisés.
BLOC 3 : COMMUNICATION (4 jours/12h)
Jours 23 et 24 - Structurer son projet d’humoriste
Positionnement artistique (qui je suis, ce que je raconte, à qui)
Économie réelle du stand-up (cachets, circuits, temporalité)
Statuts et cadres juridiques (intermittence, auto-entreprise, contrats simples)Pitch de projet et dossier artistique (présentation orale et écrite)
Jour 25 - Initiation : cadrage, éclairage et son
Bases du cadrage, des angles et du plan.
Exercices pratiques avec caméra.
Principes d’éclairage et de prise de son.
Exercices pratiques de réglages lumière et micro.
Jour 26 - Restitution finale
Présentation des contenus finis et diffusion.
Analyse collective, feedback et recommandations pour autonomie technique.
MODALITÉS D’ÉVALUATION
Mises en situation pratiques
Évaluation des acquis via des feedbacks formatifs
Bilan personnalisé en fin de formation
MOYENS PÉDAGOGIQUES
Accueil des stagiaires dans des salles dédiées
Apports théoriques et techniques
Exercices pratiques et mises en situation
Accompagnement individuel et collectif
DISPOSITIF DE SUIVI
Feuilles de présence.
Formulaires d'évaluation de la formation.
Attestation de fin de formation.