BLOC 1 : ÉCRITURE (11 jours/66h)

Objectifs pédagogiques : 

• Générer des idées et thématiques personnelles pour créer un texte humoristique.

• Écrire un set structuré (introduction, développement, chute).

• Utiliser les mécanismes comiques (contraste, rupture, surprise, rythme).

• Réécrire et améliorer un texte à partir de retours professionnels.

• Adapter un texte en fonction du public, du contexte et de la durée.

• Produire un volume de texte suffisant pour la scène.

Jours 1 et 2 - Fondamentaux de l’écriture humoristique

Mécanismes du rire : structure et efficacité humoristique.

Techniques d’écriture : brainstorming, punchlines, storytelling.

Jours 3 à 6 - Construction d’un set et affirmation de l’écriture personnelle

Écriture d’un set : ligne directrice, transitions, chutes.

Approche personnelle : point de vue, identité d’auteur·rice.

Jours 7 et 8 - Processus de réécriture 

Ateliers d’écriture encadrés + réécriture.

Jours 9 à 11 - Analyse, tests et ajustements des textes 

Analyses de sets professionnels et retours collectifs.

Mise en situation : lecture scénique, test des textes, ajustements.

BLOC 2 : JEU (6 jours/36h)

Objectifs pédagogiques :

• Mobiliser son corps et sa voix pour porter un texte humoristique.

• Ajuster l’intention, le rythme, l’énergie d’un set.

• Gérer le stress, le silence, les réactions du public.

• Utiliser l’improvisation pour renforcer sa présence.

• S’adapter aux imprévus et aux différents espaces scéniques.

Jours 12 - Rythme et musicalité 

Rythme et musicalité de la blague.

Interaction avec le public.

Jours 13 et 14 - Construction du set et interprétation personnelle 

Construction d’un set : ligne directrice, transitions, chutes.

Approche personnelle : point de vue, identité d’auteur·rice.

Jours 15 et 16 - Improvisation et interprétation du texte 

Improvisations dirigées.

Travail sur l’interprétation d’un texte écrit.

Jours 17 - Mise en situation scénique

Simulations de plateau + retours individualisés.

BLOC 3 : MISE EN SCÈNE (28 jours/168h)

Objectifs pédagogiques :

• Concevoir la mise en scène technique d’un projet scénique

• Maîtriser les étapes de préparation technique d’un plateau théâtral

• Intégrer et coordonner les éléments techniques en situation scénique

• Appréhender le fonctionnement d’une régie et d’une conduite

• Adapter un dispositif de mise en scène à un lieu donné

CONCEPTION TECHNIQUE (9 jours/54h)

Concevoir l’ensemble des éléments techniques nécessaires à la mise en scène (son, vidéo, scénographie, costumes) à l’aide d’outils numériques, en vue de leur intégration sur un plateau théâtral.

Jour 17 - Introduction à la mise en scène technique

Présentation du bloc et des objectifs.

Rôle de la technique dans la mise en scène.

Analyse de projets scéniques (son, image, espace, costumes).

Jours 18 et 19 - Conception scénographique

Lecture de l’espace scénique.

Création de principes scénographiques (implantation, volumes, circulation).

Utilisation d’outils numériques pour la conception.

Préparation des éléments techniques et plans.

Jours 20 et 21 - Conception vidéo et projection

Fonction dramaturgique de la vidéo et de la projection.

Création de contenus vidéo adaptés à la scène.

Formats, résolutions, surfaces de projection.

Préparation des fichiers pour l’exploitation scénique.

Jours 22 et 23 - Conception de la bande son

Principes de dramaturgie sonore.

Création de bandes son (ambiances, transitions, rythmes).

Initiation aux outils audio (enregistrement, montage, export).

Tests de diffusion et formats exploitables.

Jours 24 et 25 - Préparation à l’exploitation scénique

Mise en cohérence son / vidéo / scénographie / costumes.

Ajustements techniques et artistiques.

Organisation des fichiers et supports.

Préparation des documents techniques.

MISE EN OEUVRE (114h/19 jours)

Mettre en œuvre la mise en scène technique sur un plateau théâtral, de la préparation au démontage, en intégrant l’ensemble des éléments conçus sur le Plateau 1.

1 - Préparation technique

Jour 26 - Découverte du plateau et implantation

Présentation du théâtre et de ses contraintes.

Lecture du plateau.

Implantation des éléments techniques.

Jours 27 et 28 - Création et implantation lumière

Principes de lumière scénique.

Installation des projecteurs et câblage.

Tests et réglages.

Programmation lumière.

Jour 29 - Tests techniques globaux

Tests son / vidéo / lumière.

Ajustements en conditions réelles.

Validation des dispositifs.

Jour 30 - Montage technique

Installation des décors et praticables.

Mise en place de la diffusion sonore.

Installation vidéo / projection.

Jour 31 - Programmation et régie

Programmation son, lumière et vidéo.

Construction de la conduite technique.

Tests de régie et coordination.

2 - Répétitions techniques

Jour 33 - Répétitions avec bande son

Intégration de la diffusion sonore.

Ajustement des niveaux et timings.

Jour 34 - Répétitions avec vidéo

Tests de projection en situation.

Synchronisation avec le jeu et l’espace.

Jour 35 - Répétitions lumière

Réglages fins et transitions.

Adaptation aux déplacements et rythmes.

Jours 36 et 37 - Raccords techniques

Intégration costumes et accessoires.

Ajustements techniques liés aux décors.

Coordination son / lumière / vidéo.

Jours 38 et 39 - Filage technique et artistique

Travail précis sur la conduite.

Stabilisation des enchaînements techniques.

Enchaînement complet avec dispositif technique.

Analyse et retours.

Jour 40 - Générale

Représentation en conditions réelles.

Validation du dispositif technique.

3 - Exploitation

Jours 41 à 43 - Ajustements post-générale

Corrections finales.

Optimisation du dispositif.

Exploitation complète du plateau.

Travail de régie en autonomie encadrée.

Jour 44 - Analyse et retours techniques

Débriefing collectif.

Analyse des choix techniques.

Jour 45 - Démontage et bilan

Extinction et sauvegarde.

Démontage lumière / son / vidéo.

Bilan des compétences acquises.

BLOC 4 : COMMUNICATION (15 jours/90h)

Objectifs pédagogiques : 

• Mettre en image un projet de stand-up issu du travail scénique

• Comprendre les bases de la communication visuelle et vidéo d’un projet artistique

• Produire des contenus exploitables pour la diffusion (réseaux, pros, programmation)

• Acquérir une autonomie technique minimale en tournage et montage

PRÉPARATION ET CONCEPTION (3 jours/18h)

Jour 46 - Introduction à la communication artistique

Présentation du bloc et des objectifs.

Panorama des outils numériques de communication visuelle et vidéo.

Analyse de contenus existants (humoristes, spectacles, réseaux).

Jour 47 - Définir l’identité visuelle d’un projet

Choix du ton, du style et de l’univers graphique.

Création de moodboards et planches d’inspiration.

Jour 48 - Storytelling et structuration d’une captation

Adapter un numéro de stand-up pour la vidéo.

Storyboard, script technique, plan de tournag.

TOURNAGE (5 jours/30h)

Jour 49 - Initiation : cadrage, éclairage et son

Bases du cadrage, des angles et du plan.

Exercices pratiques avec caméra.

Principes d’éclairage et de prise de son.

Exercices pratiques de réglages lumière et micro.

Jours 50 et 51 - Captation guidée d’un sketch

Mise en pratique des notions de cadrage, lumière et son

Captation individuelle et en groupe

Shooting photo

Jours 52 et 53 - Tournage avancé : plans variés et répétitions

Multi-caméras ou déplacements caméra.

Ajustements techniques en situation réelle.

POSTPRODUCTION (4 jours/24h)

Jour 54 - Introduction au montage vidéo

Logiciels de montage (initiation).

Importation des rushes, tri et organisation.

Jour 55 - Montage : structurer un contenu

Montage de base : couper, assembler, transitions simples.

Mise en valeur du timing comique.

Jour 56 - Montage avancé et habillage graphique

Ajustement son et lumière en post-production.

Titres, sous-titres, habillage simple.

Jour 57 - La postproduction pour les réseaux

Formats courts, vertical vs horizontal.

Optimisation pour TikTok, Instagram, YouTube.

Teasers et extraits de spectacle.

DIFFUSION ET AUTONOMIE  (3 jours/18h) 

Jour 58 - Création d’un plan de communication

Stratégie de diffusion adaptée à son projet.

Calendrier et outils simples pour gérer les publications.

Jour 59 - Produire des contenus destinés aux professionnels

Packaging, dossiers de presse et présentation des projets.

Jour 60 - Restitution finale

Présentation des contenus finis et diffusion.

Analyse collective, feedback et recommandations pour autonomie technique.