Horaires détaillés

3h/semaine sur 6 mois réparties de la façon suivante :

• Collectif : 2h/semaine (lundi 17h/19h)

• Individuel : 1h/semaine (planning libre)

Mise en pratique continue à partir de situations réelles des participant·es.

Bloc 1 - Clarifier sa réalité professionnelle & son positionnement

• Analyse de son parcours, de ses choix.

• Identification de ses motivations profondes, valeurs, besoins actuels et futurs. 

• Mise en lumière de son identité artistique (ce qui traverse le travail, les thèmes, les formes, les élans)

• Observation des écarts entre la manière dont on se perçoit et la manière dont on est perçu

• Clarification de son positionnement artistique et professionnel actuel

• Repérage des forces, fragilités, obstacles, freins et leviers d’évolution

• Définition et élaboration personnelle et soutenue d’un axe de développement professionnel et artistique à court/moyen terme

Bloc 2 - Analyser lucidement son projet

• Décomposition du projet en différentes dimensions : artistique, humaine, organisationnelle, administrative, économique, symbolique

• Clarification de l’intention du projet : Pourquoi ce projet ? Pour qui ? Dans quel contexte ?

• Identifier les besoins concrets du projet à chaque étape (création, production, diffusion)

• Repérer les zones de flou et d'obstacles.

• Mettre en relation le projet avec les réalités professionnelles des acteurs de son environnement 

Bloc 3 - Construire sa méthodologie personnelle de travail

• Identifier son propre fonctionnement de travail : rythme, modes d’engagement, besoins en solitude / collectif, rapport au cadre et à la contrainte

• Analyse de ses habitudes de travail : ce qui soutient, ce qui empêche

• Élaboration d’un cadre personnel de travail : organisation du temps, espaces de création, modes de prise de décision

• Élaboration d’une méthode adaptée à son individualité (pas de modèle unique)

• Définition d’outils simples pour faire naître et grandir son projet

• Apprendre à regarder les contraintes (temps, argent, cadre institutionnel) en leviers de création et d’action

Bloc 4 - Comprendre les acteurs et les réalités du milieu professionnel

• Identification des acteurs d’un projet artistique : auteur, interprète, metteur en scène, technicien, producteur, diffuseur, administrateur, etc.

• Compréhension des logiques, contraintes, obstacles et objectifs de chaque acteur de son environnement.

• Lecture des relations et liens de causalité entre création, production et diffusion

• Comprendre les enjeux économiques, symboliques et humains du secteur

• Identifier les malentendus fréquents entre artistes et partenaires professionnels non artistes 

• Notion de “troisième langage” dans la relation professionnelle

• Situer sa place et sa posture dans cet écosystème, et “ l'habiter ”

• Études de cas et analyses de situations professionnelles concrètes

Bloc 5 - Définir et assumer son positionnement dans l’écosystème

• Cartographie de son écosystème actuel : cercles de collaboration, partenaires existants, zones de solitude “incompressibles”

• Identification des relations essentielles au développement du projet

• Analyse de ses modes de communication et de relation dans le milieu professionnel

• Définition de stratégies simples et authentiques pour nourrir les relations

• Clarification de sa place dans le paysage artistique :

• Construire une vision de développement alignée en accord avec ses valeurs

• Élaborer un plan d’actions réaliste pour faire évoluer son écosystème

• Oser dire oui / Oser dire non 

• Inscrire son projet dans une trajectoire professionnelle durable

Bloc 6 - Créer et développer son écosystème professionnel 

• Mise en lien entre : identité / projet / méthode / environnement / écosystème

• Formalisation d’une feuille de route personnelle

• Partage collectif des trajectoires individuelles et retours croisés