INFORMATIONS
Lieu :
Montreuil
Horaire :
9h30-13h et 14h-18h30
Durée :
5 jours/40h
Modalité :
en présentiel
Effectif :
5 à 8 stagiaires
Dates :
voir "Prochaines sessions"
Contacts :
06 10 76 50 45 - Envoyer un Mail
TARIFS
Étudiant* :
690€
Financement personnel* :
790€
Financement public :
sur devis
* les financements publics sont prioritaires (AFDAS, OPCO, France Travail, etc.)
FINANCEMENTS
SYNGY Formation est certifié Qualiopi pour les actions de formation. Cette certification permet aux participants remplissant les conditions requises de bénéficier de financements publics pour leur formation (AFDAS, OPCO, France Travail, etc.)
FORMATEUR RÉFÉRENT
Julien Le Gargasson
Son parcours allie création artistique, transmission et ouverture culturelle. Après une formation académique et de nombreux stages internationaux, il a participé à la création de nombreuses œuvres théâtrales avec diverses compagnies, institutions et festivals. En tant que metteur en scène, son registre passe du classique au contemporain, des œuvres originales aux adaptations, en passant par le conte, le seul-en-scène ou le spectacle hybride. Depuis plus de vingt ans, il met en scène et anime des ateliers et des stages pour tous les publics dans différents pays.
PROCHAINES SESSIONS
Du 18 au 22 mai 2026
ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE
Formateur référent
Julien Le Gargasson
DÉTAILS DE LA FORMATION
Profils des stagiaires :
Professionnels du spectacle souhaitant s’initier à la mise en scène.
Jeunes metteur(se)s en scènes désirant développer leur bagage artistique et technique.
Amateurs désireux de découvrir ou développer leurs connaissances de la mise en scène.
Prérequis :
Aucun.
Date limite d’inscription :
-
Financement AFDAS : 1 mois et 1 jour avant le début de la formation.
-
Financements personnels : 8 jours avant le début de la formation.
Accessibilité :
La formation peut-être accessible aux personnes en situation de handicap, veuillez vous adresser au coordinateur handicap par mail à contact@syngyformation.fr afin qu'il puisse assurer la prise en compte de vos besoins.
Présentation de la formation :
Ce stage vous propose une méthode réflexive et pratique pour une approche personnelle de la mise en scène, afin de transformer votre intention en véritable écriture scénique. Nous ferons une lecture historique et culturelle de cet art, afin d’en dégager les grandes lignes de force. Puis, nous aborderons les principales questions de mise en scène qui guideront votre travail (genre, style, production, scénographie, direction d’acteur, etc.). Nous étudierons des cas concrets afin d’en isoler les aspects techniques et artistiques. Un espace de travail vous sera ouvert sur une scène imposée et une scène libre. Vous découvrirez ainsi votre propre style et stimulerez votre créativité. A l'issue de la formation vous repartirez avec une boite à outil personnelle pour la pratique de la mise en scène.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
Connaître l’histoire de la mise en scène afin d’en saisir les grandes évolutions, enjeux et fondements esthétiques.
Analyser la pratique de la mise en scène
Développer son sens critique et créatif dans le champ de la mise en scène contemporaine.
Utiliser des outils techniques, artistiques et dramaturgiques nécessaires à l’élaboration d’une écriture scénique personnelle.
Déceler son style et sa vision personnelle.
CONTENU
Histoire et courants de la Mise en Scène
Considérations historiques et anthropologiques sur le théâtre
Apparition de l’art de la mise en scène
Etude de références de la mise en scène au XXème siècle avec supports audiovisuels (grands metteur(e)s en scène et courants) + étude de quelques mises en scène paradigmatiques
Identification des intentions et tendances stylistiques de chacun des participants
Iconologie
Conceptions de mise en scènes
Questions de Mise en Scène
Idée principale
Style/Esthétique
Genres
L’art vivant
Production/Organisation
Se documenter
Exercices de mise en scène avec contraintes (Espace, genre, texte, etc.)
La direction d’acteur
Stanislavski et Michael Tchekhova
Le corps de l’acteur
La psyché de l’acteur
La forme, le style, le genre
Le rapport au public
Exercices de direction d’acteur dans différents styles
Travail à partir de grands textes
Lecture et analyse
Choix d’un grand texte sur lequel travailler
Exercice de mise en scène complet
Création personnelle
Conceptualisation et hypothèses de travail
Recherche stylistique
Exercice de mise en scène libre
Elaboration de sa technique propre
Présentation
MODALITÉS D’ÉVALUATION
Mises en situation pratiques
Évaluation des acquis via des retours formatifs
Bilan personnalisé tout le long de la formation
MOYENS PÉDAGOGIQUES
Accueil des stagiaires dans une salle dédiée.
Apports théoriques et techniques.
Exercices pratiques et mises en situation.
Accompagnement individuel et collectif.
DISPOSITIF DE SUIVI
Feuilles de présence.
Formulaires d'évaluation de la formation.
Attestation de fin de formation.