INFORMATIONS
Lieu :
Paris
Horaire :
9h30/17h30
Durée :
10 jours/70h
Modalité :
en présentiel
Effectif :
4 à 12 stagiaires
Dates :
voir "Prochaines sessions"
Contacts :
06 10 76 50 45 - Envoyer un Mail
TARIFS
Étudiant* :
790 €
Financement personnel* :
890 €
Financement public :
sur devis
* les financements publics sont prioritaires (AFDAS, OPCO, France Travail, etc.)
FINANCEMENTS
SYNGY Formation est certifié Qualiopi pour les actions de formation. Cette certification permet aux participants remplissant les conditions requises de bénéficier de financements publics pour leur formation (AFDAS, OPCO, France Travail, etc.)
FORMATRICE RÉFÉRENTE
Sarah Bloch
Certifiée par l’IESA, j‘ai été formée à la production et à l’organisation de spectacles au CIFAP. Aujourd’hui, je suis chargée de production et de diffusion, notamment pour la Compagnie Deux Croches Rondes.
Parallèlement, je suis artiste en activité : autrice, metteure en scène et interprète. Ces différentes casquettes me permettent d’aborder la production de spectacles avec une vision à 360°, nourrie par la pratique de terrain. J’accompagne ainsi le développement artistique et stratégique d’une compagnie avec une compréhension fine des enjeux de création, de production et de diffusion.
PROCHAINES SESSIONS
Du 1 au 15 juin 2026
Autres dates à venir
ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE
Sarah Bloch (Formatrice référente)
DÉTAILS DE LA FORMATION
Profils des stagiaires :
Artistes (interprètes, auteur.ice.s, metteur.e.s en scène, etc.) avec ou sans structure juridique
Porteur.euse.s de projet de spectacle ou d’action culturelle (en gestation ou déjà créé)
Compagnie artistique
Prérequis :
Aucun.
Date limite d’inscription :
-
Financement AFDAS : 1 mois et 1 jour avant le début de la formation.
-
Financements personnels : 8 jours avant le début de la formation.
Accessibilité :
La formation peut-être accessible aux personnes en situation de handicap, veuillez vous adresser au coordinateur handicap par mail à contact@syngyformation.fr afin qu'il puisse assurer la prise en compte de vos besoins.
Présentation de la formation :
Cette formation intensive de 10 jours propose une immersion progressive dans toutes les étapes de la production d’un spectacle : de la conception artistique à la stratégie de diffusion, en passant par la structuration, la budgétisation, le financement et la communication.
Elle s’adresse aux artistes, porteur.euse.s de projet ou responsables de compagnies souhaitant gagner en autonomie, en stratégie et en clarté sur les enjeux de production.
À l’issue du parcours, chaque participant·e saura construire un projet structuré, définir un plan d’action clair et repartira avec des outils concrets (matrices, modèles, documentation, etc.).
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
Comprendre les logiques de structuration, de financement et de diffusion
Savoir positionner sa démarche artistique dans l’écosystème du spectacle vivant
Connaître les aspects juridiques et administratifs (conventions collectives, contrats, URSSAF, droits d’auteur, paie…)
Développer un projet de production avec une stratégie adaptée
Élaborer les documents de travail (dossier de production, fichier de prospection, rétroplanning, devis…) et/ou optimiser les documents existants (communication, diffusion, suivi)
Construire des budgets clairs et viables (production, exploitation, fonctionnement, etc.)
Etre capable de solliciter des financements publics et privés
Présenter son projet à un·e programmateur·ice, mécène ou partenaire
CONTENU
JOUR 1 – Introduction et cartographie des projets
Présentation des projets de chaque participant·e, identifier les besoins en création et en diffusion.
Introduction aux fondamentaux de la production artistique et aux écosystèmes du spectacle vivant.
Création d’une première cartographie individuelle pour situer son projet dans son contexte artistique et professionnel.
JOUR 2 – Structuration associative et cadre légal / organisation du travail
Présentation du cadre juridique (association loi 1901 et société) et des démarches administratives.
Mise en situation : analyse et compréhension des documents légaux d’une association ou analyse du fonctionnement existant (documents, structuration, suivi), propositions d’optimisation et stratégie moyen-long terme.
JOUR 3 – Fonctionnement administratif et paie
Tour d’horizon des obligations administratives (licence d’entrepreneur du spectacle, paie, contrats (partenaires, artistes), conventions collectives, droits d’auteur, etc.).
Rédaction d’un contrat à partir d’un modèle et choix d’un outil de gestion de paie adapté à chaque projet.
JOUR 4 – Définir et préciser son projet, planning et organisation
Préciser les besoins en création (matériels, humains, logistique, temps…) et/ou en diffusion de chaque projet.
Travail approfondi sur la présentation des projets (forces, angles, publics).
Création ou refonte des outils fondamentaux : fiche projet, dossier, rétroplanning administratif et artistique.
JOUR 5 – Finances et budgets
Découverte ou optimisation des logiques budgétaires : production, fonctionnement, équilibre financier. Élaboration d’un budget adapté à chaque projet via des ateliers pratiques
JOUR 6 – Les différents écosystèmes du spectacle vivant
Exploration des circuits de diffusion et identification des partenaires potentiels.
Positionnement stratégique de chaque projet dans son écosystème culturel.
JOUR 7 – Le financement : subventions, financements privés, mécénat…
Cartographie des sources de financement et élaboration d’un calendrier personnalisé.
Simulation de rédaction de dossiers de subvention et conception d’un dossier de mécénat.
JOUR 8 – Outils de communication et présentation
Présentation des supports de communication indispensables.
Création ou refonte d’un dossier professionnel (de production ou de diffusion, selon les projets) avec attention portée à la forme, à l’équilibre et à l’identité visuelle.
Atelier pitch des projets, simulations de rdv pro, présentations orales
JOUR 9 – La diffusion : stratégie et réseaux, outils, méthodologie
Définition d’une stratégie de diffusion personnalisée et ciblage des lieux pertinents.
Création ou amélioration d’une base de données de prospection.
JOUR 10 – Exploitation et tournée / Bilan et coaching croisé
Présentation des modalités logistiques et administratives d’une tournée ou d’une programmation.
Réalisation ou optimisation des documents indispensables (devis, factures, feuille de route, etc.) Bilan des acquis et partages d’expérience.
MODALITÉS D’ÉVALUATION
Mises en situation pratiques
Évaluation des acquis via des feedbacks formatifs
Bilan personnalisé en fin de formation
MOYENS PÉDAGOGIQUES
Accueil des stagiaires dans une salle dédiée
Apports théoriques et techniques
Exercices pratiques et mises en situation
Accompagnement individuel et collectif
DISPOSITIF DE SUIVI
Feuilles de présence
Formulaires d'évaluation de la formation
Attestation de fin de formation
AVIS DES PARTICIPANTS
Susanna Martini
Créatrice de "Miranda Circus"
Sarah Bloch a été décisive et fondamentale dans ma démarche de création. Elle a su me guider avec compétence, sérieux et bienveillance dans les premiers pas de mon tout naissant projet. Elle m'a conseillée dans mes recherches de fonds, accompagnée sur la création des budgets et les demandes de subventions, en m’aidant à trouver une stratégie stable et adaptée à mes besoins. Je recommande vivement cette formation aux porteurs et porteuses de projets. L'accompagnement de Sarah va vous permettre de prendre les rênes de votre création, et de la projeter loin
Loïc Bonimare
Responsable de programmation et de relations publiques
Sarah dispose d’une longue expérience de production et a su impulser des mutations florissantes au sein de la compagnie qu'elle accompagne : de la consolidation de l'ancrage sur son territoire au développement de partenariats institutionnels. Aguerrie à la pédagogie artistique, elle mène des actions de qualité. Elle a une conscience accrue de ce qui fait la rencontre avec les publics (pertinence, originalité, accessibilité) sans trahir son identité artistique, ce qui en fait une artiste reconnue et appréciée dans son réseau.